Tim Boon ประเมินพัฒนาการ
ของเทคโนโลยีเบื้องหลังการบันทึกของ J. S. Bach นวัตกรรมใหม่ของ Bach Paul Elie Farrar, Straus และ Giroux: 2012 496 หน้า £19.99, $30 9780374281076 | ISBN: 978-0-3742-8107-6 Paul Elie เคารพในดนตรีของ J. S. Bach และชื่นชอบการบันทึกเสียงบางรายการเป็นพิเศษ เช่น Goldberg Variations ของ Glenn Gould ในปี 1955 ในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ Bach Elie มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นว่าเทคโนโลยี — โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาในการบันทึกเสียง — เป็นศูนย์กลางของประสบการณ์ดนตรี “the Master’s” ของศตวรรษที่ 20
แนวความคิดของหนังสือเล่มนี้คือการที่ผู้แต่งการประดิษฐ์สองและสามส่วนนั้นเป็นนักประดิษฐ์ในความรู้สึกบางอย่าง และได้ปรับตัวให้เข้ากับการคิดค้นขึ้นใหม่โดยเฉพาะ โดยผ่านเทคโนโลยีการบันทึกเสียงในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาหรือประมาณนั้น และดังที่ Elie แสดงให้เห็น พลังของการบันทึกที่เสนอให้สามารถฟังซ้ำได้ ยังเร่งการค้นพบ Bach โดยนักดนตรีหลายรุ่น
นักเปียโนชาวแคนาดา Glenn Gould บันทึก Bach’s Goldberg Variations สองครั้งในปี 1955 และ 1981 เครดิต: G. PARKS//TIME LIFE PICTURES/GETTY
แต่ละบทจะมีการบันทึกคีย์ โดยอ้างอิงถึงเทคโนโลยีที่ใช้ในระดับต่างๆ เช่น ดิสก์ เทป หรือดิจิทัล บทต่างๆ จัดเรียงตามลำดับเวลาคร่าวๆ และครอบคลุมตั้งแต่เทคโดย Albert Schweitzer และ Leopold Stokowski ในเรื่อง Toccata และ Fugue อันโด่งดังใน D Minor ไปจนถึงการบันทึกสองรายการของ Goldberg Variations และอื่นๆ ของ Gould นอกจากนี้ Elie ยังนำเสนอชีวประวัติของ Bach ภาพรวมเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมตามยุคสมัย และนักแสดงและศิลปินบันทึกเสียงของ Bach
Elie อธิบายดนตรีตลอดทั้งเรื่อง ไม่ใช่ด้วยคำศัพท์ทางเทคนิคของนักอนุรักษ์ แต่ใช้อุปมาและอุปมา ตัวอย่างเช่น ลักษณะของ Toccata และ Fugue ใน D Minor อ่านว่า: “ท่อส่งเสียงดังหนึ่งครั้ง สองครั้ง และครั้งที่สาม จากนั้นกลืนอวัยวะเข้าไปอย่างช้าๆ ยาวๆ ด้วยเสียง ซึ่งจะแผ่ไปจนสุดปลายของเครื่องดนตรีและตกลงมารวมกันที่นั่น” อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาไม่ได้ทำคือเป็นไปตามคำสัญญาในคำประกาศของผู้จัดพิมพ์เพื่อให้ “การตรวจสอบเทคโนโลยีที่เหมาะสมและชาญฉลาด” แก่เรา ซึ่งทำให้การคิดค้นใหม่ของ Bach เป็นไปได้
“ท่อส่งเสียงดังหนึ่งครั้ง สองครั้ง ครั้งที่สาม จากนั้นกลืนอวัยวะเข้าไปอย่างช้าๆ ยาวๆ ด้วยเสียง”
Elie ดึงเอาวรรณกรรมที่ตีพิมพ์ออกมามากมาย และมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการมีส่วนสัมพันธ์ระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีกับการพัฒนาทั้งเทคนิคส่วนบุคคลและตลาดสำหรับดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เขาอธิบายว่าการบันทึกเสียง Goldberg Variations ของ Gould ได้รับการขัดเกลาอย่างไรเมื่อเป็นนักเปียโน ซ่อนตัวอยู่ในชนบท บันทึกเสียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า และฟังการแสดงของเขาเองจากรูปแบบต่างๆ 30 แบบบนเครื่องบันทึกเทปที่เพิ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ Elie ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าฉากการแสดงที่มีข้อมูลในอดีตถูกกระตุ้นโดยการมาถึงของซีดีอย่างไร ความชัดเจนของการบันทึกเสียงแบบดิจิทัลทำให้ผู้เชี่ยวชาญดนตรียุคนั้นมีโอกาสแสดงการแสดงที่ ‘แท้จริง’ ใหม่ ๆ
แต่คำอธิบายของเทคโนโลยี
ไม่ค่อยแน่ใจ เทปบันทึกแม่เหล็กไม่ใช้ซิลเวอร์ออกไซด์เหมือนในหนังสือ แต่เป็นเหล็กออกไซด์ Elie ยังเขียนด้วยว่า Schweitzer บันทึกไว้ในกระบอกสูบ แต่ EMI ยังใช้แผ่นดิสก์อยู่เสมอ คำอธิบายของเขาเกี่ยวกับแผ่นเสียง Victrola 1905 ที่มีเข็มแปลงการเคลื่อนไหวเป็นแรงกระตุ้นไฟฟ้าอ่านอย่างผิดปกติ นี่คืออุปกรณ์เสียงทั้งหมดซึ่งแม้แต่มอเตอร์ก็ยังทำงานด้วยเครื่องจักร ไม่มีแผ่นเสียงไฟฟ้าก่อนปี ค.ศ. 1920
หนังสือเล่มนี้จะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นสำหรับบัญชีเครื่องดนตรีที่ลึกและบูรณาการมากขึ้น เครื่องดนตรีไฮบริดที่ Paris Bach Society มอบให้ Schweitzer แก่ Schweitzer เมื่อเขาไปเป็นมิชชันนารีในแอฟริกา ซึ่งทำให้เขาเล่นในสภาพอากาศร้อนชื้นได้ อธิบายได้เพียงว่ามีคุณสมบัติของเปียโนและออร์แกน: คู่มือสองเครื่อง เครื่องสายและค้อน คันเหยียบ ด้านในบุด้วยสังกะสีเพื่อป้องกันความชื้นในเขตร้อน” (เครื่องเสียงที่น่าอัศจรรย์นี้สามารถพบเห็นได้ใน Maison Albert Schweitzer ซึ่งเป็นบ้านเดิมของนักเล่นออร์แกน ในเมือง Alsace ประเทศฝรั่งเศส) ในทำนองเดียวกัน ความเป็นไปได้ของ Bach ในการพัฒนาเครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่เรียกว่า Lautenwerk ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณแบบใช้คีย์บอร์ด ถูกมองข้ามในสองย่อหน้าสั้น ๆ – การสูญเสียโดยเน้นที่ Bach ในฐานะนักประดิษฐ์
